Передвижники, нэцке и фламандские мастера: какие выставки начинают работу в октябре в Москве и Санкт-Петербурге

Москва

Государственная Третьяковская галерея

«Передвижники»

30 октября 2024 года — 6 апреля 2025 года

Выставка посвящена 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Традиционно художников, входивших в это объединение, называют «передвижники». К ним относят многих выдающихся мастеров того времени, в том числе Василия Перова, Николая Ге, Ивана Крамского, Илью Репина, Василия Сурикова, Алексея Саврасова, Василия Поленова, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Виктора Васнецова.

За 50 лет своего существования товарищество оказало огромное влияние на развитие живописи не только в России, но и за рубежом. Работы его представителей вошли в золотой фонд русского искусства.

В Третьяковской галерее будет представлено более 150 картин передвижников из различных российских музеев. В первом разделе выставлены хрестоматийные работы, которые авторы показывали на своих передвижных выставках. Во втором собраны произведения, в которых художники начали экспериментировать и отходить от реализма. Созданный специально для выставки мультимедийный проект даст более полное представление о жизни передвижников.

• Франс Снейдерс «Рыбная лавка»
• © Пресс-служба Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

«Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России»

8 октября 2024 года — 26 января 2025 года

Франс Снейдерс — один из ключевых представителей фламандской живописи XVII века, сыгравший важную роль в становлении жанра натюрморта. Снейдерс мастерски изображал охотничьи трофеи, различную дичь, кухни, рынки и обстановку торговых лавок со снедью. На выставке можно не только увидеть его хрестоматийные работы, но и проследить за эволюцией творчества художника.

Экспозицию дополняют произведения других художников — современников и последователей Снейдерса. Выставка позволяет посетителям ознакомиться со всеми этапами развития фламандского натюрморта, сравнить индивидуальные манеры разных мастеров. Посетители погрузятся в смысловую многозначность и скрытый символизм фламандской живописи XVII века.

• © Айдын Зейналов

Галерея Ruаrts

Айдын Зейналов, «Грёзы океана»

23 октября 2024 года — 1 декабря 2024 года

Персональная выставка члена Российской академии художеств, а также Флорентийской академии искусств Айдына Зейналова «Грёзы океана» отражает философские идеи жизни в гармонии с природой.

Представленные скульптуры помогают посмотреть на экологический кризис как на естественную часть окружающей нас действительности. Зейналов показывает красоту, которую можно найти даже в засоряющем Мировой океан мусоре.

• Анастасия Кузнецова «Преставление»
• © Копирайт: пресс-служба Cube.Moscow

Арт-пространство Cube.Moscow

5 октября 2024 года — 10 ноября 2024 года

В начале октября в арт-пространстве Cube.Moscow одновременно открылось 14 новых выставок современного искусства. Так, посетители могут познакомиться с картинами Антона Конюхова (выставка «Витрина», PA Gallery), работами Дарьи Клементьевой (выставка «Автобиография архангелов», MSCA Gallery), яркими полотнами Татьяны Вафиной (выставка «Ставки сделаны», TRIPTYCH Gallery), где автор осмысляет феномен азарта и увлечённости людей игрой. В свою очередь, групповая выставка «Немного позже... всё потом!» (галерея «Небеса») объединила работы пяти современных авторов, которые работают в различных техниках, исследуя большой спектр тем и идей.

• К.С. Петров-Водкин «Автопортрет». 1921. Бумага, акварель, кисть, тушь, перо
• © Пресс-служба Государственного Русского музея

Санкт-Петербург

Государственный Русский музей

«Линия. Штрих. Пятно. Рисунок ХХ века из собрания Русского музея»

4 октября 2024 года — 8 декабря 2024 года

Новая выставка Русского музея даёт посетителям возможность увидеть графические работы, которые редко покидают запасники из-за своей хрупкости. На ней представлено 149 рисунков выдающихся живописцев XX века, в том числе Михаила Врубеля, Валентина Серова, Кузьмы Петрова-Водкина и Казимира Малевича.

Прославленные художники рисовали в разных техниках и жанрах, включая книжную графику и театральные декорации. Тщательно отобранные произведения выстроены в хронологическом порядке и позволяют проследить развитие графики на протяжении почти всего XX века, вплоть до 1990-х годов.

• Демон они оплакивает отрубленную руку демона ворот Расё̄мон
• © Фото предоставлено Государственным Эрмитажем

Государственный Эрмитаж

«Мастера нэцке. Миниатюрная скульптура Японии XVIII—XX веков из частных коллекций и собрания Государственного Эрмитажа»

3 октября 2024 года — 19 января 2025 года

В Японии эпохи Эдо (1603—1868) получил распространение уникальный жанр декоративно-прикладного творчества — искусство нэцке. Нэцке — это миниатюрные фигурки, изображающие животных и фантастические создания. Изначально у фигурок было сугубо утилитарное назначение: они служили брелоками, через которые пропускали шнуры и привязывали к ним нетяжёлые предметы. Это позволяло носить на поясе необходимые в быту вещи, потому что в традиционном мужском костюме не было карманов. Чаще всего нэцке вырезали из древесины самшита, кипариса, тиса и т. д.

Для выставки отобрано 32 предмета из собрания Государственного Эрмитажа и 153 из шести частных коллекций. Посетители смогут узнать об основных центрах резьбы нэцке и о ведущих мастерах XVIII—XX веков.

• Андреа Пинки «Ты, чьё имя часто называли»
• © Пресс-служба Музея современного искусства «Эрарта»

Музей современного искусства «Эрарта»

Андреа Пинки, «Прогулки с Данте Алигьери»

11 октября 2024 года — 15 декабря 2024 года

Выставка итальянского художника и скульптора Андреа Пинки в «Эрарте» вдохновлена «Божественной комедией» Данте Алигьери. В своих работах Пинки интерпретирует философию произведения в абстрактных образах, отсылающих зрителя также к русскому авангарду XX века и другим феноменам из истории мировой культуры.

Современную живописную технику автор сочетает с атрибутами старины — лоскутами антикварной кожи, предназначенной для органных мехов.

Это натолкнуло организаторов выставки на идею привлечь к проекту итальянских композиторов Паоло Риччи, Андреа Тальмелли, Гвидо Бозелли и Рокко Абате. Специально для экспозиции они написали четыре произведения для органа, которые исполнил маэстро Измаэле Гатти.

• Рустам Хамдамов
• Legion-Media
• © Юрий Самолыго / PhotoXPress.ru

Кинотеатр «Родина»

Фотовыставка «Отражения» в честь 80-летия режиссёра Рустама Хамдамова

В рамках 34-го Международного кинофестиваля «Послание к Человеку» открылась выставка, посвящённая 80-летию российского режиссёра Рустама Хамдамова. Он известен такими фильмами, как «Анна Карамазофф», «Вокальные параллели» и «Мешок без дна» — последний получил специальный приз жюри на 30-м Московском международном кинофестивале в 2017 году.

Выставка проходит в здании начала XX века, где размещается кинотеатр «Родина». Три фотохудожника — Александр Самойлов, Георгий Пинхасов и Владимир Клавихо-Телепнёв — запечатлели на плёнке образы актрис из фильмов Хамдамова. Представлены уникальные фотографии со съёмок ленты «Нечаянные радости», которая была уничтожена по указанию Госкино.