«Реконструировать не эпоху, а чувства»: как Юра Борисов и оркестр создавали «Лавра» в Большом театре
Зачем Юра Борисов снимал зрителей на камеру: в Большом театре показали «Лавра»
- Актёр Юра Борисов, писатель Евгений Водолазкин и композитор Пётр Дранга. Творческая лаборатория
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
В Большом театре представили симфонический спектакль-концерт по роману-бестселлеру Евгения Водолазкина «Лавр». Это не была обычная читка произведения. Она состоялась в рамках творческой лаборатории и стала частью съёмок фильма, в котором Юра Борисов сыграет главную роль.
«Сыграть святого нельзя, но приблизиться можно»
Юра Борисов начал представление неожиданно. Вместо привычного выхода из-за кулис актёр появился в зрительном зале с видеокамерой в руках и медленно прошёл вдоль первого ряда, снимая лица сидящих людей. Изображение в режиме реального времени выводилось на большой экран.
Зрители реагировали по-разному: одни улыбались, другие смущённо отворачивались от объектива. Лишь позднее выяснилось, что среди людей, которых снимал Борисов, были его самые близкие родственники.
«Сегодня в зале были моя мама и бабушка. Для меня это был особенный и личный вечер. Были моменты настоящей тишины», — рассказал RT Юра Борисов.
- Актёр Юра Борисов. Творческая лаборатория. Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 года
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
Актёр исполнит главную роль в экранизации романа «Лавр» и выступит креативным продюсером картины. Генеральный продюсер проекта Сергей Катышев объяснил журналистам, почему создатели остановили выбор именно на нём.
«Для меня Юра Борисов — такой трикстер. Это человек, который соединяет миры и находится между мирами. Он очень гармонично смотрится и в нашей эпохе, и в эпохе Средневековья. Ему не нужен никакой грим, никакие специальные переодевания. Всё происходит естественно», — отметил Катышев.
По мнению продюсера, главное качество Юры Борисова — отсутствие внутренней защиты, которая мешает зрителю поверить актёру.
Евгений Водолазкин также высоко оценил исполнителя главной роли. На пресс-подходе писатель признался, что не любит делать комплименты, однако назвал Юру Борисова выдающимся человеком.
«Он настолько органичен! Поставь его на стол — он будет чашкой. Он всюду предстаёт в собственном облике. Но он ещё и очень достойный человек. Сыграть святого нельзя, но приблизиться можно. И я думаю, что из всех известных мне ныне актёров он призван исполнить роль святого», — сказал Водолазкин.
Писатель добавил, что Юру Борисова сближает с его героем не только актёрский талант, но и человеческие качества.
- Юра Борисов читает страницы из романа Евгения Водолазкина «Лавр». Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 г.
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
«При чём здесь Михаил Круг?»
На этот раз привычная граница между сценой и зрительным залом оказалась нарушена. Часть публики разместилась непосредственно на сцене Большого театра. Среди этих зрителей был и корреспондент RT.
Впрочем, происходившее трудно было назвать спектаклем в традиционном понимании. На одной площадке соединились художественное чтение, симфоническая музыка, хоровое пение, балет, видеопроекции и театральный перформанс.
За дирижёрским пультом стоял композитор, заслуженный артист России Пётр Дранга. Вместе с его DYP Orchestra выступали Государственный академический русский хор имени Свешникова, ансамбль народной песни «Вселена FOLK», Российский роговой оркестр и солисты. На сцене появлялись музыканты с инструментами разных эпох, а голос чтецов сменялся звучанием большого хора.
Одним из самых неожиданных эпизодов стало появление артистов театра «Около» с фрагментом спектакля «Магадан». Песня Михаила Круга прозвучала среди музыки, вдохновлённой средневековыми церковными распевами.
- Выступление группы «Около». Творческая лаборатория. Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 года
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
Сергей Катышев заранее предупредил журналистов, что подобные контрасты — часть художественного замысла.
«Можно спросить: при чём здесь Михаил Круг? И мы ответим: Михаил Круг здесь совершенно ни при чём. Мы делаем фильм о Средневековье, о святых, о юродивых. Но нужны точки выхода в какое-то неизведанное, трансцендентное», — пояснил продюсер.
По его словам, команда намеренно отказывается от привычных способов исторической реконструкции.
В МХАТе им. М. Горького состоится седьмая премьера в текущем сезоне
«Когда обычно снимают исторический фильм, очень много внимания уделяют реконструкции эпохи. А мы решили не реконструировать эпоху, а реконструировать чувства. Посмотреть, как люди чувствовали 500 лет назад», — рассказал Катышев.
Он подчеркнул, что речь идёт не о религиозной проповеди, а о попытке показать мир, в котором вера определяла человеческое мировоззрение.
Творческие лаборатории являются частью работы над будущей картиной. Первая лаборатория состоялась 21 октября в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Однако московское представление не стало её точной копией.
«Наши лаборатории — это не какая-то рекламная акция. Съёмки уже идут. Мы пять часов снимали в Мариинском театре, работали 20 камер. Сегодня будет всё по-другому, но камеры тоже будут, и мы снова будем снимать», — сообщил продюсер.
Режиссёром будущего фильма станет Антон Фёдоров, а постановкой творческих лабораторий занимается театральный режиссёр Галина Зальцман. При этом создатели не исключают, что материал, рождающийся в ходе экспериментов, может выйти за рамки одного фильма.
Катышев сравнил построение проекта со средневековыми житийными иконами: в центре находится изображение святого, а по краям располагаются сцены его жизни. Каждая лаборатория становится таким самостоятельным эпизодом, который одновременно влияет на общую картину.
- Писатель Евгений Водолазкин. Чтение романа «Лавр». Творческая лаборатория. Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 года
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
«Дорогостоящий вид святости»
Роман Евгения Водолазкина «Лавр» был опубликован в 2012 году и получил литературные премии «Большая книга» и «Ясная Поляна». Его главный герой — средневековый целитель Арсений, который после смерти любимой Устины проходит долгий путь духовного преображения. На протяжении жизни он несколько раз меняет имя, становясь Устином, Амвросием и, наконец, Лавром.
История уже неоднократно получала сценическое воплощение. В частности, в декабре 2020 года в МХАТе имени Горького состоялась премьера спектакля «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова.
Евгений Водолазкин вспомнил, как режиссёр работал над инсценировкой романа.
«Бояков нашёл очень много интересных решений. Я не могу сказать, что был постоянным свидетелем его работы, но вариант сценария он мне прислал. И мне показалось, что там слишком много книги. Вот, как ни странно, бывает и такое. Потом он переделал. Это была тоже очень интересная работа», — рассказал RT писатель.
По словам Водолазкина, театральная постановка стала значительным событием. При этом работа над экранизацией предполагает совершенно другой подход к литературному материалу. Автор романа подготовил основу будущего киносценария, однако не считает необходимым механически переносить книгу на экран.
- Юра Борисов читает страницы из романа Евгения Водолазкина «Лавр». Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 года
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
«У кино свои законы. Кино не выдерживает долгих монологов. Оно требует движения, динамики. И волей-неволей приходится придумывать ходы, которые эту динамику обеспечивают. Поэтому «Лавр», написанный на бумаге, на бумаге и останется, я надеюсь, и в сознании читателей. Фильм будет чем-то совершенно другим», — объяснил писатель.
При этом для Евгения Водолазкина принципиально важно сохранить духовное содержание произведения. Особое место в нём занимает юродство — одна из самых сложных форм святости.
«В остальных типах святости понятно, что люди делают: они отказываются от земных благ. А юродивый отказывается от своей личности. Это самый дорогостоящий вид святости, когда человек жертвует не пищей и не комфортом, а своей личностью», — отметил писатель.
Возможность исследовать такую форму духовного подвига средствами современного искусства особенно интересует создателей картины. Евгений Водолазкин рассказал, что команда намерена обратиться не только к историческому образу юродивого, но и к вопросу о том, как воспринимается такой человек сегодня.
- Композитор и дирижёр Пётр Дранга
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
«Нет начала и нет конца»
Для композитора Петра Дранги работа над «Лавром» стала самостоятельным творческим исследованием. Музыку к ещё не снятому фильму он писал около полугода.
Композитор рассказал журналистам, что при создании партитуры обращался к средневековым музыкальным принципам, в частности к монодии — одноголосному мелодическому изложению. В основу одной из тем лёг церковный распев XV века.
При этом Дранга не стремился буквально воспроизвести музыку определённого исторического периода. Его интересовала возможность объединить разные музыкальные фрагменты в единую композицию.
«Когда бы мы ни начали играть музыкальную тему, в каком бы месте ни начали, это всего лишь одна из составляющих одной большой музыкальной темы «Лавра». Но если её разъединить на небольшие фрагменты, получится тема определённого события, определённого характера», — объяснил композитор.
Пётр Дранга рассказал, что такое построение непосредственно связано с философией произведения Водолазкина.
«В таком построении у мелодии, можно сказать, нет начала и нет конца. А значит, это часть большей формы, у которой тоже нет начала и нет конца. А нет ли в этом прямой параллели с произведением «Лавр»? Не об этом ли оно?» — поделился композитор размышлениями с RT.
Особую роль в партитуре играет человеческий голос. По словам Дранги, именно хор способен передавать широкий диапазон эмоциональных состояний — от ангельского пения до предельно жёсткого, почти первобытного звучания.
- Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова. Творческая лаборатория. Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 года
- РИА Новости
- © Рамиль Ситдиков
На сцене Большого театра эти поиски воплотились в сочетании симфонического оркестра, академического и народного хоров, русских рогов, свирелей и жалеек. В представлении также участвовали мультиинструменталист Аркадий Шилклопер, клавесинистка Алия Самойлова, контртенор Платон Силаев, танцовщица Айсылу Мирхафизхан и перкуссионист Николай Шелехов.
В беседе с RT композитор признался, что роман оказался ему близок не только как художественный текст, но и как размышление о человеке, способном отказаться от самого себя.
«Вот у меня в какие-то моменты от себя отказываться получается, а раньше не получалось. И музыка получалась соответствующая, и жил я немного по-другому. А когда то, что происходит внутри произведения, коррелирует с тем, к чему я сам часто обращаюсь, это становится в десять раз интереснее», — рассказал Дранга.
- Выступление танцовщицы Айсылу Мирхафизхан. Творческая лаборатория. Новая сцена Большого театра, 9 ноября 2026 года
- РИА Новости
- © Алексей Никольский
По его словам, работа над «Лавром» ещё далеко не закончена. По мере развития проекта музыка будет меняться вместе с представлениями создателей о будущем фильме.
Зрители на Новой сцене Большого театра увидели не готовое произведение, а процесс его рождения. Часть прозвучавших музыкальных фрагментов и найденных сценических решений может измениться или вовсе не войти в окончательную версию картины. Однако сама творческая лаборатория уже стала частью большого кинематографического эксперимента.