ВИКТОРИЯ КУПЧИНЕЦКАЯ, корреспондент Voice of America: Пятая авеню в Верхнем Манхэттене, рядом с Центральным парком — район тихий, элитный, буржуазный. А вот выставка здесь, в Еврейском музее, совсем не буржуазная: советские фотографии и фильмы первых 20-ти лет после революции. Новые формы, соответствующие новой идеологии.
Шедевры советских новаторов впечатляют американскую публику
В Еврейском музее Нью-Йорка открылась крупнейшая за последние 30 лет новая выставка советской фотографии, где представлены уникальные шедевры советского авангарда и соцреализма. Экспонаты для нее собирали по всему миру, чтобы познакомить американцев с новаторскими идеями мастеров того времени, передает Voice of America.
В стране, где 70% населения не умело читать, силу образа трудно было переоценить. Фотография и кино стали главными из искусств, фотографы и режиссеры искали новые способы выражения своих идей. На выставке «Сила изображения» представлено более 180-ти работ таких мастеров, как Александр Родченко, Эль Лисицкий, Аркадий Шайхет, Георгий Петрусов, Яков Халип.
СЮЗАН ТУМАРКИН ГУДМАН, старший куратор выставки: Уникальность этих фотографий заключается в том, что они винтажные. То есть, фотографы сами принимали участие в создании каждой фотографии. После революции они пытались смотреть на мир по-иному, это были эксперименты по форме и по содержанию. Отсюда — съемка под неожиданным углом, диагональные, перекошенные ракурсы, фрагментация имиджей.
Однако безоглядному эксперименту не суждено было продолжаться долго. Идеология власти постепенно заполняла творческое пространство, фотографы должны были служить соцреализму и политике. В 1931-м году Александра Родченко резко критиковали за фотографию «Пионер-трубач», так как пионера с горном он снял с нижней точки — мол, несимпатичный пионер получился, исказил социалистическую реальность.
СЮЗАН ТУМАРКИН ГУДМАН: Режим хотел воспевать пролетариат. Хотел показать, что энтузиазм был огромен, армия непобедима, голода нет, образование бесплатное, все в стране замечательно. На этих фотографиях совсем нет того, что люди жили в атмосфере страха — произвольные аресты, повальный голод, рабский труд...
Еврейский музей обратился к советскому авангарду, потому что большая часть авторов этих работ — евреи. Экспонаты собирали несколько лет. Значительная часть работ принадлежит коллекционеру Алексу Лахману, живущему в Германии. Есть работы из Музея Метрополитен, Музея современного искусства в Нью-Йорке, из Хьюстона, Лос-Анджелеса, из европейских музеев.
Отдельная часть выставки — советские фильмы 1920-х и 30-х годов. Эти имиджи оказали влияние на то, как сегодня снимают кино по всему миру. «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова —модернистская зарисовка городской жизни. Энергичная, фактурная, новаторская в своих монтажных приемах.
«Октябрь, или 10 дней, которые потрясли мир» Сергея Эйзенштейна — визуальная песня борьбы пролетарской идеи с жестокой, пресытившейся буржуазией. «Соль Сванетии» Михаила Калатозова — драматическая повесть выживания в горах Кавказа: жизнь становится лучше, когда советская власть строит дорогу через горы, и жителям доставляют соль.
А что же американские зрители могут понять о нашем прошлом, посетив выставку?
СЮЗАН ТУМАРКИН ГУДМАН: Я хочу, чтобы они оценили огромный талант и творческие возможности этих фотографов в то время, когда быть творческим человеком и выживать было очень трудно, особенно уже к 1930-м годам. Мы здесь видим переход от раннего авангарда к более позднему соцреализму. Но даже в таких сложных условиях они оставались новаторами.
Это первая значительная выставка советской фотографии в Нью-Йорке за последние тридцать лет.
Виктория Купчинецкая, Сергей Гусев, специально для «Настоящего времени» из Нью-Йорка.
Дата выхода в эфир 16 февраля 2016 года.
Публикуем в Twitter актуальные зарубежные статьи, выбранные редакцией ИноТВ
Сегодня в СМИ
